Bezpłatny udział. Transmisja na profilu Facebook Filmteractive Festival.
czas trwania: 5 minut
ObejrzyjLeslie Shannon, Kierowniczka działu Ecosystem and Trend Scouting | Nokia
czas trwania: 45 minut
Tak, jak pierwsi użytkownicy Internetu usiłowali wyjaśnić innym, co to jest i jakie korzyści przyniesie światu, tak dzisiejsi pierwsi wyznawcy Metaverse stają przed podobnym wyzwaniem. Koncepcja Metaverse jest wciąż bardzo młoda, co oznacza, że różni ludzie mają dużą swobodę definiowania jej na różne sposoby. Są jednak pewniki, które już widać w ogólnej mgle.
Podczas prezentacji przyjrzymy się niektórym z najważniejszych znanych filarów Metaverse, w tym awatarom, blockchainowi, roli AR/VR i nie tylko. Sprawdzimy również, co robią różni gracze, aby zdefiniować Metaverse – od wielkiego oświadczenia Facebooka „jesteśmy firmą Metaverse” po mniejszych, cichych graczy, którzy za kulisami próbują to wszystko ożywić.
Dołącz do Leslie Shannon, kierowniczki działu ekosystemu i badania trendów w firmie Nokia, podczas wycieczki po tym, czym Metaverse jest dzisiaj i jaki ma potencjał.
ObejrzyjMaciej Zasada, Founding Partner | Le Polish Bureau, Technical Director | UNIT9
czas trwania: 20 minut
Campari: Fellini Forward - niesamowita historia współpracy między człowiekiem i sztuczną inteligencją.
Po nawiązaniu w 1984 roku współpracy z kultowym reżyserem filmowym – Federico Fellinim – przy jednym z jego nielicznych projektów z zakresu współpracy z marką, Campari nie chciało na tym poprzestać i uczcić jego spuściznę za pomocą wizjonerskiego projektu, łączącego kreatywność i innowacje w przemyśle filmowym z najnowocześniejszą technologią. Wykorzystując sztuczną inteligencję, postanowiliśmy odkryć twórczy geniusz Felliniego w sposób, który nigdy wcześniej nie został wykorzystany i stworzyć nowy film krótkometrażowy, przesiąknięty esencją włoskiego reżysera.
ObejrzyjJoanna Glinkowska – kulturoznawczyni, autorka tekstów poświęconych kulturze i sztuce oraz Aleksandra Sarna – artystka wizualna
czas trwania: 30 minut
NFT (non-fungible token) to jeden z najżywiej dyskutowanych w ostatnim czasie tematów. Jakie ma znaczenie dla artystów wizualnych? Jakie niesie za sobą możliwości? Do jakich kosztów gospodarczych i środowiskowych może prowadzić? Czy sprzedaż NFT to prosta droga do zostania milionerem? A może czasochłonna praca, możliwa tylko dla nielicznych? Podczas rozmowy przybliżymy pojęcie NFT, jako jednego z elementów gospodarki opartej na wydobyciu kryptowalut.
ObejrzyjMagdalena Dźbik | Kreatywna Europa
czas trwania: 35 minut
Jednym z priorytetów Programu Kreatywna Europa jest tworzenie otoczenia biznesowego, które może zwiększyć potencjał przemysłów kreatywnych i sektora audiowizualnego w promowaniu innowacji biznesowych i nowych talentów na szczeblu europejskim. Transformacja cyfrowa ułatwia dystrybucję filmów oraz innych treści i usług kulturalnych, ale także nasila konkurencję w skali globalnej. Nowa edycja Programu, realizowana w latach 2021-2027 wspiera wdrażanie innowacyjnych technologii i modeli biznesowych (np. poprzez obszar grantowy Creative Innovation Lab), na rzecz transformacji przemysłów kreatywnych, promocji współpracy między różnymi środowiskami oraz zwiększenia dostępności i rozpoznawalności projektów europejskich w środowisku cyfrowym.
ObejrzyjMaciej Gozdowski, Dyrektor zarządzający Player.pl | TVN Grupa Discovery
czas trwania: 20 minut
Rozmowa dziennikarza Artura Zaborskiego z Maćkiem Gozdowskim, dyrektorem zarządzającym Player.pl, o trendach na rynku VOD. Czym różnią się od siebie poszczególne platformy streamingowe? Czego szukają widzowie? Jak budować angażującą bibliotekę treści, które się oglądają?
Agnieszka Pilat, Artystka-rezydentka w Boston Dynamics, zaklinaczka maszyn
czas trwania: 40 minut
W trakcie spotkania, które poprowadzi Edyta Kowal (Szczypta), artystka opowie nam o jej zbliżającym się pokazie, w którym maszyny są przedstawiane w tradycji malarstwa muzealnego, jako środek zapowiadający nadejście nowoczesnej arystokracji: dojście do władzy sieci mega-maszyn.
ObejrzyjMolly Lavik, Przedsiębiorczyni, inwestorka, współtwórczyni #AIShowBiz Community and Summit
czas trwania: 30 minut
Molly Lavik, doradca ds. rozwoju biznesu, PORTL Inc. podzieli się historiami o najzabawniejszym nowym sposobie komunikacji za pomocą Maszyny Hologramowej PORTL!
ObejrzyjChris Ume, Współzałożyciel Metaphysic.ai i jeden z czołowych twórców deepfake
czas trwania: 45 minut
Wiodący na świecie artysta deepfake i współzałożyciel Metaphysic, Chris Ume, zapewnia wyjątkowy wgląd w proces tworzenia hiperrealistycznych mediów syntetycznych, takich jak jego sensacja TikTok „DeepTomCruise”, i dzieli się swoją wizją pozytywnego wpływu technologii na rozrywkę, sztukę i komunikację .
ObejrzyjAdrian Perdjon, Agnieszka Podlewska / Bones.Studio; Maciej Rudzin, Reżyser, Artysta wizualny
czas trwania: 55 minut
Tematem spotkania będą silniki graficzne i potencjał produkcyjny jaki wnoszą do świata kina. Opowiemy nie tylko o produkcji opartej o ekrany LED'owe, ale przede wszystkim o kompleksowej produkcji animacji 3D w silniku graficznym, wspartym systemami motion capture.
ObejrzyjAdam Nowakowski, Creative Agency Partner | Facebook (region CEE)
czas trwania: 40 minut
Branded content to sposób na interaktywność marek chcących wejść w dialog z ludźmi za pośrednictwem ich zainteresowań. W swojej prezentacji omówię dobre praktyki związane ze współpracą marek i twórców; opowiem o formach jakie może ona przybrać na naszych platformach; opiszę wsparcie jakie Facebook już daje twórcom i czego można się spodziewać w niedalekiej przyszłości.
ObejrzyjKrzysztof Pachulski, Ewangelista Unreal Engine | Epic Games
czas trwania: 35 minut
Unreal Engine to nie tylko silnik do tworzenia gier wideo. Jego możliwości są wykorzystywane w niemal każdej branży, w której pracuje się z obrazem. Z tej prezentacji dowiecie się o wachlarzu zastosowań silnika i o narzędziach dla twórców oferowanych przez Epic Games.
ObejrzyjAdam Pustelnik, Wiceprezydent Miasta Łodzi
czas trwania: 15 minut
Prezentacja stanowi przegląd ekosystemu gospodarczego i kulturalnego, w jakim osadzona jest łódzka branża kreatywna. To jeden z filarów gospodarczych Łodzi oraz ważny element naszej tożsamości.
Krzysztof Pijarski, Kierownik vnLab (Laboratorium Narracji Wizualnych / Szkoła Filmowa w Łodzi / PWSFTviT)
czas trwania: 30 minut
Laboratorium Narracji Wizualnych powstało, by otworzyć Szkołę Filmową w Łodzi na nowe media audiowizualne, które wychodzą poza tradycyjne konwencje i ograniczenia medium filmu, takie jak kadr, linearność czy płaskość, ku immersji, hybrydyczności, a także refleksyjności. W związku z tym od trzech lat tworzymy i prowadzimy badania w obszarze takich mediów, jak XR, stereoskopia, esej filmowy, narracje interaktywne i publikacje cyfrowe. Pandemia COVID-19 niezwykle utrudniła te poszukiwania, ale paradoksalnie też potwierdziła ich sensowność, a wręcz pilną konieczność. Podczas swojego wystąpienia opowiem o aktualnych projektach, a także wyzwaniach, z którymi się zmierzyliśmy oraz dalszych planach.
ObejrzyjPearlyn Lii, Dyrektorka kreatywna, artystka, projektantka
czas trwania: 20 minut
Pearlyn Lii jest artystką i projektantką z Hong Kongu. Jej prace badają narracje i archetypy dotyczące tożsamości. W swojej twórczości łączy osobiste przeżycia z elementami surrealistycznymi, przedstawiając ulotność jaźni poprzez awatary, persony, mitologię czy realizm magiczny oraz konfrontując się z kobiecymi archetypami poprzez doświadczenia fizyczne i zmysłowe. W swojej prezentacji Pearlyn opowie o tym, jak wpłynęło na nią dzieciństwo oraz postacie matek z jej historii rodzinnych, aby nakreślić kontekst jej interdyscyplinarnej praktyki, która obejmuje instalacje, performance i media oparte na kodzie. Przedstawi swój najnowszy projekt zatytułowany Reverb, operę genetyczną, a także serię Real Girlfriend i sposób, w jaki rozwinęła się ona w NFT.
ObejrzyjOllie Rankin, Dyrektor kreatywny XR i Real-time, aktywista, futurysta
czas trwania: 45 minut
Ollie Rankin – reżyser filmowy, pionier działań w wirtualnej rzeczywistości, prekursor tworzenia efektów specjalnych, którego kariera filmowa obejmuje 20 lat i 26 filmów – podzieli się z nami swoją filozofią i sposobami na bycie zawsze na bieżąco z najnowszymi trendami w dziedzinie wciągającej fabuły. Od najwcześniejszego zastosowania sztucznej inteligencji w filmie do trylogii „Władca Pierścieni", poprzez cyfrowych ludzi, aż po najnowsze osiągnięcia w wirtualnej rzeczywistości i produkcji online – oto zakres działań, o których opowie nasz prelegent, dzieląc się spostrzeżeniami z ponad 20 lat spędzonych na badaniu nowych technologii, technik i mediów w celu znalezienia nowych sposobów angażowania, informowania i zabawiania ludzi.
ObejrzyjAndy Woynarowski (Future.Company) x Maciej Łaski (Łódzkie Centrum Wydarzeń) x Marcin Wąsikowski (UNIQA Polska) x Sławomir Witkowski (ASP Gdańsk)
czas trwania: 70 minut
Przy jednym stole zasiadamy wspólnie z liderami zdawałoby się odległych od siebie obszarów – sztuki, biznesu i akademii. Zanurzymy się w odmęty cyfryzacji próbując dojść w naszej dyskusji do odczarowania tej zawiłej digitalowej terminologii, aby poszukać w niej zbieżności cross-sektorowej i podobnych wyzwań. Porozmawiamy, jak tak różne sektory mają tak podobne potrzeby oraz dowiemy się, dlaczego tak trudno wejść im w relację między sobą. Kto wie – może uda się nam dojść do pomysłu, jak poszukiwać innowacyjnych rozwiązań na połączeniach pomiędzy światem akademii, biznesu i sztuki – może samo to połączenie to wystarczająca innowacja i katalizator pewnych zmian? A może wymaga to jeszcze czegoś? Dołączcie – spróbujemy się dowiedzieć.
ObejrzyjRebecca Allen (BCMA) x Adam Kaczmarski (Electric Robin) x Neil Lamb (The Story Lab)
czas trwania: 35 minut
Podczas gdy świat ponownie się otwiera, nastąpiły fundamentalne zmiany w stylu życia, które pokazują, że najprawdopodobniej przystosujemy się do nowej rzeczywistości, zamiast wracać do tego, co było. Od wrażliwości przekazu po praktyczne zwroty w produkcji, treści związane z marką musiały się zmienić wraz ze wszystkim innym w ciągu ostatnich dwóch lat. Co pozostaje i jak będzie wyglądał 2022 rok dla branded content? BCMA przeprowadzi wywiady z dwoma ekspertami od branded content na temat kluczowych trendów, na które należy zwrócić uwagę podczas planowania treści na przyszły rok, a także najlepszych przykładów i praktyk.
ObejrzyjMichał Zajdel (Kantar) x Paweł Piasecki (Media Marketing Polska) x Michał Czyszkowski (Google) x Olgierd Cygan (Welcome Digital)
czas trwania: 40 minut
Wszyscy chcieliby poznać receptę na skuteczną i angażującą reklamę wideo. YouTube ma zasoby wiedzy, która pozwala twórcom reklam opierać się w tej dziedzinie nie tyle na intuicji, ile na danych o zachowaniach użytkowników i sposobach percepcji materiałów wideo. Jeśli brak czasu, by tworzyć nowe spoty od zera, można dokonać korekty istniejących reklam, lepiej dopasowując je do wymagań i możliwości platformy - sprawnie i przy niewygórowanym budżecie. Cel to taka reklama, w której każda klatka niesie konkretną, angażującą i łatwą do przyswojenia treść i ostatecznie przybliża odbiorcę do podjęcia decyzji o zakupie.
Filmteractive Festival jest interdyscyplinarnym, międzynarodowym wydarzeniem z pogranicza kultury i biznesu. Jego celem jest stymulowanie współpracy między różnymi środowiskami i branżami. To tutaj twórcy innowacyjnych projektów mogą zaprezentować swoje prace. To tutaj przedsiębiorcy mogą zobaczyć połączenie najnowszych technologii ze sztuką. To tutaj wszyscy uczestnicy mogą wymienić się doświadczeniami zawodowymi i nawiązać nowe kontakty. Hasła przewodnie festiwalu to inspiracja, edukacja i networking!
Filmteractive Festival jest organizowany od 2011 roku. Aby jeszcze bardziej wesprzeć transformację przemysłów kreatywnych, w tym roku zdecydowaliśmy się przenieść całe wydarzenie do Internetu, gdzie będzie ono ogólnodostępne.
Filmteractive Festival
2021 odbędzie się
26 – 28.10.2021.
Całkowicie online,
całkowicie bezpłatnie.
Zapraszamy do kontaktu. Pozdrawiamy!
Olgierd
Cygan
Pomysłodawca Filmteractive olgierd.cygan@filmteractive.eu
Kasia
Krawczyk
PR Manager katarzyna.krawczyk@filmteractive.eu
Zobacz prezentacje
bezpłatnie